catrawarta.com - “Kecrek muni usiking hirup, cempala muni wedaling rasa. Kecrek berbunyi adalah geraknya kehidupan, cempala berbunyi adalah ungkapan rasa.”
Demikian disampaikan Dr. Wawan Gunawan atau yang dikenal sebagai Ki Dalang Wawan Ajen, Sabtu (20/6/2026), saat menjelaskan makna filosofis dua perangkat sederhana yang selalu hadir dalam pertunjukan wayang, yakni kecrek dan cempala.
Bagi sebagian orang, kecrek dan cempala hanyalah properti pelengkap dalam pertunjukan wayang golek maupun wayang kulit. Namun, menurut Ki Dalang Wawan Ajen, keduanya sesungguhnya merupakan representasi teknologi budaya yang telah lama berkembang dalam tradisi Nusantara.
Ia menilai fungsi kecrek dan cempala memiliki prinsip kerja yang tidak jauh berbeda dengan sistem kecerdasan buatan (Artificial Intelligence/AI) yang berkembang di era digital saat ini.
“Kecrek dan cempala merupakan sistem komunikasi, sistem komando, sistem sinkronisasi, sekaligus sistem kepemimpinan yang memungkinkan sebuah pertunjukan kompleks berjalan harmonis tanpa instruksi verbal yang berlebihan,” ujarnya.
Menurutnya, jika kecerdasan buatan modern bekerja melalui algoritma dan bahasa pemrograman, maka dunia pedalangan bekerja melalui kesepahaman budaya, ritme, dan rasa.
“Jika komputer menggunakan bahasa pemrograman, dunia pedalangan menggunakan bahasa bunyi. Jika sistem digital menggunakan sinyal elektronik, dalang menggunakan ritme dan rasa,” katanya.
Mengatur Ritme dan Rasa
Dalam pertunjukan wayang, kecrek berfungsi mengatur ritme, sedangkan cempala berperan membangun suasana dan emosi.
Ki Dalang Wawan Ajen menjelaskan, cempala merupakan instrumen yang menjembatani logika dan rasa dalam sebuah pertunjukan. Satu pukulan cempala dapat mengubah suasana panggung secara signifikan.
“Sekali pukulan cempala bisa menghadirkan ketegangan, keheningan, konflik, perjalanan batin seorang tokoh hingga memunculkan kewibawaan,” jelasnya.
Ia menambahkan, dunia wayang sesungguhnya telah mengenal konsep penciptaan efek audio dan suasana jauh sebelum berkembangnya teknologi perfilman modern. Melalui kecrek dan cempala, seorang dalang mampu membangun ilusi bunyi yang menghidupkan imajinasi penonton.
Filosofi Bunyi di Berbagai Tradisi Wayang
Dosen Pascasarjana Politeknik Pariwisata NHI Bandung itu juga menyoroti perbedaan filosofi penggunaan kecrek dan cempala dalam berbagai tradisi pedalangan di Indonesia.
Dalam tradisi Wayang Golek Jawa Barat, kecrek tampil lebih dinamis, komunikatif, energik, dan ekspresif. Kecrek tidak hanya menjadi alat komunikasi antarpemain, tetapi juga bagian dari ekspresi tubuh dan akting dalang.
Sementara dalam tradisi Wayang Kulit Surakarta, sistem keprak berkembang lebih terstruktur dan presisi. Setiap pola ketukan memiliki makna tertentu yang berfungsi menghubungkan seluruh unsur pertunjukan secara langsung.
“Wayang Surakarta bekerja seperti bahasa pemrograman yang menghubungkan seluruh elemen pertunjukan secara real time,” ujar Pendiri dan Pengasuh Sanggar Seni Wayang Ajen Diversity Kota Bekasi tersebut.
Adapun Wayang Kulit Yogyakarta mengedepankan filosofi kesederhanaan. Dalam tradisi ini, keheningan justru menjadi bagian penting dari komunikasi artistik.
“Jika Surakarta berbicara melalui kompleksitas, maka Yogyakarta berbicara melalui ketepatan,” kata Ki Dalang Wawan Ajen.
Wujud Kecerdasan Lokal Nusantara
Menurutnya, kajian mengenai kecrek dan cempala membuka perspektif baru dalam memahami konsep kecerdasan.
Selama ini, diskusi tentang kecerdasan lebih banyak didominasi oleh Artificial Intelligence (AI). Padahal, Indonesia juga memiliki kekayaan berupa Indigenous Intelligence atau kecerdasan lokal yang lahir dari pengalaman budaya dan diwariskan lintas generasi.
“Kecrek dan cempala merupakan manifestasi nyata dari kecerdasan lokal yang dibangun melalui praktik kolektif, pengalaman budaya, dan transmisi pengetahuan dari generasi ke generasi,” ujarnya.
Konsep tersebut juga diterapkan dalam Wayang Ajen, yang dikembangkannya sebagai bentuk inovasi pertunjukan wayang kontemporer.
Dalam Wayang Ajen, kecrek dan cempala berfungsi sebagai pusat sinkronisasi yang menghubungkan musik tradisional, musik modern, tata cahaya, multimedia, visual digital, hingga dramaturgi pertunjukan.
Tradisi dan Inovasi Bisa Berjalan Bersama
Ki Dalang Wawan Ajen menilai kajian terhadap kecrek dan cempala dapat membuka ruang penelitian baru di berbagai disiplin ilmu, mulai dari seni pertunjukan, antropologi, komunikasi, manajemen, pendidikan hingga studi kecerdasan buatan berbasis budaya.
“Pengalaman ini membuktikan bahwa tradisi tidak pernah menjadi penghalang inovasi, adaptasi, kolaborasi, dan implementasi berkelanjutan,” katanya.
Menurutnya, di balik bunyi sederhana kecrek dan cempala tersimpan nilai-nilai penting yang tetap relevan di era modern, seperti koordinasi, kolaborasi, disiplin, empati, kepemimpinan, dan harmoni sosial.
“Bunyi kecrek dan cempala mengajarkan bagaimana sebuah sistem dapat berjalan baik ketika seluruh unsur mampu bekerja selaras dalam satu irama,” pungkasnya.
